杭州游记（二）：愚人问

虽然这篇文章也被归入杭州游记系列了，但这段日子里也没有多出去转转， 只草草地去了趟西湖畔，偶尔深夜的时候去钱塘江边走走，希望获得些灵感——我那“过家家式”的 “创业” 还在继续。 人的烦恼和焦虑大多是自我赋予的，中国的哲学都离不开强调“修心”，告诉你它们从何而来，因何而去。 我自认为在修行方面有了些觉悟，可面对外界不断的纷扰，内心依旧会泛起涟漪。

现在的情况更像是沸水煮青蛙，没能迎来新的变化，再回首顿足，愿能得到一些开示。

在剪片子这块，又犯下了“傲慢之罪”。从录播兼切片员所需的技能点这一角度出发，首先尝试与大流量的自媒体游戏博主视频切片对标，进行了有关的加点，以为只要剪辑手法一致，就能够取得类似的效果。 这何尝不是一种错误的认知呢？已经成名的游戏博主，通常是自带梗与流量的，视频封面上出现他们的搞怪头像，就能够吸引到观众的眼球。 所以很多经过授权的切片员只需要把直播的高光片段一剪，花点心思做个封面和片头，稿件就能够有一定的播放，这就是“名人效应”。

但当我尝试将老九的抽象头像放在片头甚至是封面时，有关稿件的流量就不堪入眼了，3 秒跳出率极高。 对于“陌生人”的投稿，大家似乎没有多大兴趣点开，甚至抽象会成为 Debuff —— 这人谁啊？不熟！ 我发觉我起初有关“老九观察”的企划是多么的不切实际，这只适合那些大家熟识的自带流量的老朋友。 未出名的博主应该把重心放在如何更快地被人看到，做抓人眼球的东西。

挺矛盾的，我本人尝试坚持不向外求，或者说不成为流量的奴隶（参考《易燃易爆炸》一文)， 学习专业技能的同时做一些很硬核很干货的东西，但现实告诉我要尊重市场需求，服务大众。 我只能这样自我解释：追求流量是利己，创作大众喜欢的作品是利他，二者并不冲突。

在无法影响素材内容的情况下，我只能把目光暂时移开，思考怎么去把视频剪得有意思。 接下来又是一个大难题，单纯的游戏录像的话，即使是最终胜利了，可游戏的过程还是索然无味。 可能会有一些高光操作，但是放置于每日新增的千万稿件中，这样的内容又是那么的普通。 所以得依靠一定程度的后期包装，在剪辑的基础上，卡点加入贴图、音效甚至是 3D 模型，强行想办法变得独特。

本人虽然自认为是一个在 B 站阅片无数的宅男，但真到实操生产这样的片子时，还真有些手足无措。 很多时候在某个节奏点，希望插入一个音效或是表情包，但在官方的素材库里怎么找，都找不到合适的。 可能一个个去试的话，总能找到差不多合适的，但效率也太低了罢。 曾经在看其他人的优秀作品时，这些素材的安排和节奏是那么自然！ 我猜那些有经验的剪辑师就好像有经验的软件开发工程师一样，都有自己素材方面的 Codebase. 在经过许多次实战锻炼和刻意练习后，他们能很快地建立起素材和节奏之间的关联，也可以称为熟练的业务能力。 所以后面我计划刻意地去拉片，把一些名场面所用到素材收集到我的 Eagle 中，好好地洗洗脑，强化一下印象。

全靠自驱，可程序员都是很懒的！我仿佛回到了刚工作时的放养期，完全没有一个师傅的角色来教导你行业的最佳实践，也没有参考标准，一切都是未知数。 影视剪辑的细化分支不输给软件开发，每做一种类型的片子，所需要的加点又是不同的，这种感觉很独特。 不禁回想起我的 Leader 当时的一句感慨：“我也在想，你一开始进来的时候，如果我强行给你安排点活锻炼你，会不会更好些？” 现在的情况更加艰难，没有这样一个理所应当的角色了，凡事靠自己摸着石头过河。

我能在剪辑这个方面发育成什么样子呢？感觉并不是顶尖天赋型选手，但也可以努力试试看。

周遭的人依旧在笑我是个愚人，给人投资，还要给人免费干活；也有表达倾佩的，觉得他自己肯定做不到这种程度。 从法理上来说，在没有劳动合同的情况下，我确实没有这样的义务。 这笔钱完全可以拿去招一个剪辑，和老九慢慢磨合，没必要自己当牛马，像办公场所和网络这块的事情我也不用花心思去关注。 我可以在杭州游山玩水，没事就回办公室看看，当个十足的甩手掌柜。 但我也想做一个和当初完全相反的自己，尽可能地体验生活，体验各种各样奇葩的人和事。

可能这些无语事件充斥着无知无理无法无天，正面也好反面也罢，没准就是我所需要的经历。